לא נפוץ שתצלום בודד מצלם סצנה בדיוק כפי שהתכוונו. ישנם כמה יוצאי דופן, כגון תמונות פורטרט שצולמו בתוך סטודיו, שבו התאורה, הרקעים, מיקום המצלמה ואפילו תנוחות נמצאים בשליטה רבה. למרבה המזל, יש הרבה תוכניות לעריכת תמונות ואפליקציות לנייד עמוסות בכלים שיעזרו לך לשפר את התמונות שלך.
אלה הם הכישורים/טכניקות המובילות לעריכת תמונות:
- חיתוך וכלל שלישי
- Rotating
- החלת שכבות התאמה ומסכות
- תיקון צבע ורוויה
- חידוד
התוצאות הטובות ביותר יגיעו מתוכנות למחשבים שולחניים/מחשב נייד (למשל Adobe Photoshop CS/Elements וחלופות ל-Photoshop), אם כי חלק מהאפליקציות לנייד עבור אנדרואיד/iOS גם מסוגלות למדי. לפני שתתחיל, הקפד לעבוד על עותקים של תמונות ולא על המסמכים המקוריים. אתה לא רוצה בטעות ו/או לצמיתות לדרוס/לאבד את הנתונים המקוריים!
חיתוך וכלל שלישי
אלא אם אתם מתכננים במיוחד ומצלמים תמונות מושלמות בכל פעם, יש סיכוי טוב שניתן לשפר רבות מהתמונות שלכם בעזרת חיתוך מסוים. למרות שנחשבת למיומנות בסיסית של מניפולציה של תמונות, השימוש בכלי החיתוך הוא אחת הדרכים היעילות ביותר להפנות את תשומת הלב של הצופים לאן שאתה רוצה שהוא יגיע.
חיתוך תמונה כרוך בהסרה של חלקים לא רצויים (בדרך כלל חיצוניים) של תמונה. זה מהיר ופשוט לביצוע, והתוצאות יכולות להפוך תמונות נהדרות לתמונות בעלות מראה מקצועי. שקול:
- חתוך כדי לשפר קומפוזיציה/מיקוד: אם הנושא שלך מרגיש קטן ו/או אבוד בתוך התמונה, חתוך כך שהוא ימלא את הפריים - יותר נושא, פחות רקע. לחלופין, אולי תרצה "לזום-אין" על חלק מסוים של הנושא. כך או כך, השינוי בפרספקטיבה יעזור להדגיש וליצור נקודת עניין ברורה יותר לצופים.
- חתוך כדי להסיר פרטים: אלמנטים מסיחים יכולים להיות צללים סוררים, פיסות אשפה, חפצים/זרים לא קשורים, רקע מוגזם, שטח לא בשימוש/ריק/לא מעניין, או כל דבר אחר חודר או לא תורם לרוח הצילום. חיתוך הוא פתרון קל, במיוחד אם הסחות דעת כאלה הן כלפי קצוות התמונה.
- חתוך כדי לשנות כיוון/מסגור: בעת צילום תמונות ברגע זה, אנו עלולים לשכוח להחזיק את המצלמה בצורה המשלימה את הנושא (כלומר אנכית עבור סצנות גבוהות/ אובייקטים, אופקית עבור סצנות/אובייקטים רחבים).אתה יכול להחיל חיתוך אופקי על תמונה אנכית או חיתוך אנכי על תמונה אופקית כדי לשנות את הפרספקטיבה וליצור יצירה חזקה יותר.
- חתוך לשינוי יחס רוחב-גובה: מצלמות יכולות לצלם ביחסי רוחב-גובה שונים, המציעים איכויות שונות מבחינת מה שאדם רואה בתמונה (למשל, גובה-רוחב של 4:3 תמונת יחס שונה מסט אחד ל-5:4 או 1:1). חיתוך ליחס גובה-רוחב יכול להיות חיוני גם כאשר רוצים להדפיס תמונות בגודל מסוים כדי להתאים למסגרת.
אחד המונחים הנפוצים ביותר שנשמעים בצילום הוא Rule of Thirds, המתייחס לקומפוזיציה. תחשוב על חוק השלישים כמו הצבת רשת בגודל 3x3 (כלומר קווים כתמים) על גבי תמונה - למצלמות דיגיטליות רבות ותוכנות עריכה של תוכנה יש את זה כתכונה סטנדרטית. מחקרים הראו שכאשר מסתכלים על תמונה, העיניים שלנו ימשכו באופן טבעי לעבר נקודות ההצטלבות של הרשת. עם זאת, רבים מאיתנו נוהגים לצלם תמונות כאשר נושאים מתים במרכז הפריים.
על ידי הפעלת שכבת העל של כלל השלישים, אתה יכול להתאים חיתוך כך שנושאים/אלמנטים ממוקמים בכוונה לאורך קווים ו/או בנקודות הצטלבות.
לדוגמה, בצילום נוף, ייתכן שתרצה לחתוך תמונה כך שהאופק או החזית ייקבעו לאורך אחד מהקווים האופקיים. לפורטרטים, אולי כדאי למקם את הראש או העין בנקודת צומת.
Rotating
סיבוב תמונות הוא עוד מיומנות בסיסית, קלה אך קריטית ליישום בעת עריכת תמונות. תחשוב על מתי אתה רואה מסגרות תמונה או מדפים צפים תלויים בצורה עקומה על הקיר. או שולחן עם רגליים לא אחידות שזז רק קצת בכל פעם שמישהו נשען עליו. די מסיח את הדעת, נכון? קשה לרבים שלא להתקבע בנושאים כאלה ברגע שהם מודעים להם.
אותו מושג מתייחס גם לצילום - ייתכן שהצילומים לא תמיד יתיישרו כמתוכנן, גם כאשר משתמשים בחצובה.סיבוב תמונה מספיק יכול להגדיר את הפרספקטיבה הנכונה ולהיפטר מכל הסחות דעת סאבלימינליות. רק אל תשכח לחתוך פעם נוספת (למסגור) לאחר הסיבוב. שקול:
- נופים: סובב את התמונות כך שהאופק יהיה אופקי מקצה לקצה (עורכי תמונות רבים יכולים לכסות רשת של קווים כדי לסייע בדיוק). זה מציג מראה נקי יותר, סימטרי ומקצועי יותר. ודא שאינך טועה באלמנטי נוף (למשל גבעות או עמקים משופעים, רכסי הרים) בתור האופק (שם נפגשים השמיים עם הארץ או הים).
- דיוקנאות: מקרים שבהם מישהו נשען על משטח אנכי (למשל קיר, פתח, בניין, עץ, מוט וכו'), סובב את התמונה כך שהאובייקט הוא אנכי. יוצא מן הכלל יהיה אם האובייקט אינו אנכי בחיים האמיתיים - פשוט התייחס למשהו אחר בתמונה ליישור אנכי.
הוספת קווי רשת (למשל click הצג בשורת התפריטים של Photoshop, ואז select Grid) יכולה לסייע רבות ביישור מדויק.
אבל דעו שלא תמיד יש לסובב את התמונות כך שאלמנטים יהיו מיושרים בצורה מושלמת אנכית או אופקית. לפעמים, ייתכן שתרצה לסובב תמונות (ולאחר מכן לחתוך) כדי לתת להן הטיה יצירתית ובלתי צפויה!
החלת שכבות ומסכות התאמה
אם ברצונך לכוונן רמות (ערכים טונאליים), בהירות/ניגודיות, גוון/רוויה ועוד בצורה לא הרסנית (כלומר לבצע שינויים מבלי להשפיע לצמיתות על התמונה המקורית), החלת שכבת התאמה(s) היא הדרך ללכת. חשבו על שכבות התאמה כמו שקפים של מקרן עילי; אתה יכול לכתוב/לצבוע עליהם כמה שאתה רוצה כדי לשנות את מה שאתה רואה, אבל כל מה שמתחתיו נשאר ללא נגיעה. הנה איך ליצור שכבת התאמה באמצעות Photoshop CS/Elements:
- הקש ' D' כדי לאפס את צבעי הקדמה/רקע.
- לחץ על Layer בשורת התפריטים.
- בחר שכבת התאמה חדשה.
- בחר את סוג השכבה הרצויה.
- לחץ על OK (או הקש על המקש Enter).
כאשר אתה בוחר שכבת התאמה, Panel Adjustments (מופיע בדרך כלל מתחת ל- Layers Panel) מציע את הפקדים המתאימים. שינויים באים לידי ביטוי מיד. אם אתה רוצה לראות לפני/אחרי, פשוט החלף את הנראות של שכבת ההתאמה הזו (סמל עין). אתה יכול לקבל שכבות התאמה מרובות בו-זמנית, או כדי להשוות (למשל, לראות אם אתה מעדיף שחור ולבן לעומת גווני ספיה) ו/או לשלב אפקטים.
כל שכבת התאמה מגיעה עם מסיכת שכבה משלה (מיוצגת על ידי התיבה הלבנה שליד שם שכבת ההתאמה). מסכת השכבה שולטת בנראות של חלקים נבחרים של שכבת התאמה זו - אזורים לבנים גלויים, שחור מוסתר.
בוא נגיד שיש לך תמונה שאתה רוצה לעשות בשחור-לבן חוץ מכל מה שהוא ירוק.תבחר Hue/Saturation בעת יצירת שכבת התאמה, הזז את המחוון Saturation bar כל הדרך שמאלה (-100), ולאחר מכן השתמש ב- Brush Tool כדי להבריש את האזורים הירוקים (תוכל להסתיר/להסתיר את שכבת ההתאמה כדי להציץ בצבעים שאתה מחפש). צחצחת יותר מדי כמה פיקסלים? פשוט השתמש בכלי המחק כדי "למחוק" את סימני המכחול השחורים האלה. התיבה הלבנה של מסכת השכבה תשקף את העריכות שלך ותראה מה גלוי ומה לא.
אם סיימתם או לא אוהבים שכבת התאמה, פשוט מחק אותה! התמונה המקורית נותרה ללא פגע.
תיקון צבע ורוויה
מצלמות דיגיטליות מודרניות מסוגלות למדי, אבל לפעמים (למשל בגלל תנאי תאורה/סביבה, האופן שבו החיישן מעבד נתונים וכו') הצבעים בתמונות יכולים להיות מעט פגומים. דרך מהירה לדעת היא עיון ב:
- הפנים ו/או העור של אנשים
- משהו בתמונה שאתה יודע צריך להיות לבן בוהק (למשל חולצה, עננים)
טמפרטורת האור (למשל, קרירה יותר מהשמים הכחולים הבוהקים, חמה יותר בזמן זריחה/שקיעה, לבן אפרורי תחת נורות פלורסנט וכו') במהלך הצילום עלולה להשפיע על גווני העור ואלמנטים לבנים עם קשת צבעים. למרבה המזל, שינויים קטנים - במיוחד עם שכבות ההתאמה הנ ל - יכולים לתקן את הצבעים.
תוכניות רבות לעריכת תמונות (ואפליקציות מסוימות) מציעות תכונה Auto Color Correction, שבדרך כלל עובדת טוב (אך לא תמיד בצורה מושלמת). אחרת, ניתן לבצע מניפולציה ידנית של צבעים על ידי כוונון:
- רמות (ערוצי RGB והיסטוגרמה עם אפשרות לתיקון אוטומטי)
- גוון/רוויה (ערוצי RGBCMY)
- מסנני תמונה (למשל התחממות, קירור וכו'), למנות כמה.
המוזכרים לעיל זמינים כשכבות התאמת Photoshop CS/Elements, המציעות שליטה רבה יותר בהסרת הטלקות צבע ושיפור הרוויה.
כדי לשמור על איזון ופוטוריאליזם, הקפידו לא להרבות או לתת רוויה של תמונה - או לפחות הצבעים שצריכים להישאר טבעיים יותר. עם זאת, אתה יכול לבצע התאמות לאזורים נבחרים בתמונה (כמו עם מסכות השכבה הנ ל) כדי להרוות צבעים ספציפיים לקצת דרמטיזציה יצירתית. רק אל תשכח להתאים את הבהירות, הניגודיות, הדגשות והצללים, מכיוון שהם יכולים לעזור לעומק ולהפרדת הצבעים כדי לגרום לתמונות לצוץ באמת!
חידוד
חידוד צריך להיות תמיד השלב האחרון בתהליך עריכת התמונות. האפקט הוא בדיוק כפי שהוא נשמע - חידוד מעדן קצוות ופרטים קטנים, מה שעוזר לשפר את הניגודיות הכללית ולגרום לתמונה להיראות ברורה יותר. האפקט מתבטא עוד יותר אם בתמונה יש אזורים רכים ו/או מטושטשים.
תוכנות ואפליקציות רבות לעריכת תמונות מציעות תכונה Auto Sharpen ו/או מחוונים, המאפשרים למשתמשים להתאים את כמות החידוד המוחלת על התמונה כולה.ישנם גם כלי חידוד (בדומה לשימוש במברשות) המאפשרים לך לחדד ידנית רק אזורים נבחרים בתוך תמונה.
אבל לדיוק ושליטה גדולים עוד יותר, אתה יכול להשתמש בתכונה Unsharp Mask (למרות איך זה נשמע, זה כן מתחדד) ב-Photoshop CS/Elements:
- לחץ על Enhance בשורת התפריטים.
- בחר מסיכה לא חדה. תופיע חלונית, המציגה חלק מוגדל מהתמונה (שניתן לנוע סביבו כדי למצוא פרטים להתמקד בהם) ושלושה מחוונים להתאמת חידוד.
- הגדר את Radius Slider (זה שולט ברוחב של קווי החידוד, גבוה יותר פירושו יותר השפעה) ל-0.7 פיקסלים (כל מקום בין 0.4 ל-1.0 הוא מקום טוב להתחיל בו).
- הגדר את Threshold Slider (זה שולט כיצד קצוות נקבעים על ידי הכתבה עד כמה שני פיקסלים צריכים להיות שונים כדי להחיל חידוד, נמוך יותר אומר שאזורים/פרטים נוספים מתחדדים) עד 7 רמות (כל מקום בין 1 ל-16 הוא מקום טוב להתחיל בו).
- הגדר את המחוון Amount(זה שולט בניגודיות שנוספו לקצוות, ערכים גבוהים יותר פירושם יותר חידוד) ל-100 אחוז (כל מקום בין 50 ל-400 הוא מקום טוב להתחיל בו).
- דחף מעט את המחוונים תוך התבוננות בתמונה כולה כדי למצוא את מידת החידוד הנכונה (כלומר מתאים להעדפות מבלי להגזים).
זכור להציג תמונות בגודל של 100% על המסך כך שקל יותר להעריך את אפקטי החידוד (הפיקסלים מיוצגים בצורה המדויקת ביותר). אזורי לימוד עם יותר ו/או פיסות פרטים עדינים יותר יעזרו.
זכור שיותר הוא לא תמיד טוב יותר - יותר מדי חידוד יוסיף רעש לא רצוי, הילות ו/או קווים מוגזמים/לא טבעיים. חידוד מדויק הוא אומנות, אז תרגל לעתים קרובות!
