כאשר מתחילים בדוגמנות ואנימציה תלת-ממדית, עליכם ליצור גלגל הדגמה כדי לשכנע מעסיקים פוטנציאליים שהסגנון והאישיות שלכם יתאימו לאסתטיקה של החברה. הנה כמה טיפים להרכבת סליל הדגמה של אמן רוצח שיעזור לך להשיג את עבודת החלומות שלך.
ערוך את עצמך ביסודיות
מעסיקים פוטנציאליים לא רוצים לראות כל דגם או אנימציה שאי פעם יצרת; הם רק רוצים לראות את העבודה הטובה ביותר שלך. כלל אצבע הוא שאתה רוצה שהיצירות שלך ישדרו רמה עקבית של ליטוש ומומחיות. אם יש לך יצירה שהיא בולטת מתחת ליצירה הטובה ביותר שלך, עליך לעבד אותה מחדש עד שהיא מגיעה לרמה או להשאיר אותה מחוץ לסליל לגמרי.
Get to the Point
אם העבודה שלך טובה, אז אתה לא צריך אפקט טקסט מונפש בתלת מימד כדי להציג אותה. אם אתה מתעקש לכלול סוג של קליפ היכרות, הפוך אותו לקצר. במקום להיות מפואר, הצג את שמך, אתר האינטרנט, כתובת האימייל והלוגו האישי שלך לכמה שניות. כלול את המידע שוב בסוף הגלגל והשאיר אותו כל עוד אתה חושב שהוא הכרחי כדי שהדירקטורים המגייסים יסירו את המידע.
אל תשמור את העבודה הטובה ביותר לסוף. הרושם הראשוני הוא הבלתי נשכח ביותר, אז תמיד שים את העבודה הטובה ביותר שלך במקום הראשון.
תן לתהליך שלך להראות דרך
הטעות הגדולה ביותר שהרבה אמנים עושים בסליל ההדגמה שלהם היא שהם לא מצליחים לספק שום תובנה לגבי ההשראה, זרימת העבודה והתהליך שלהם. אם עבדת מאמנות קונספט, הראה את אמנות הקונספט. אם אתה גאה בטופולוגיה הבסיסית שלך כמו שאתה גאה במוצר הסופי שלך, הצג את ה-wireframes שלך.אל תגזים, אבל נסה לכלול באלגנטיות כמה שיותר מידע על זרימת העבודה שלך.
עליך לספק גם פירוט פשוט עם כל תמונה או צילום. לדוגמה, תוכל להציג תמונה על ידי הצגת הטקסט הבא למשך מספר שניות:
- "דגם דרקון"
- פסל Zspheres מבסיס Zspheres
- עיבוד במאיה + קרן נפש
- 10, 000 quads / 20,000 tris
- Compositing ב-NUKE
אם אתה כולל תמונות שהושלמו כחלק מצוות, חשוב מאוד גם לציין אילו היבטים של צינור הייצור היו באחריותך.
שורה התחתונה
ודא שאתה מציג את העבודה שלך בצורה עקבית, אסתטית וקל לצפייה. שימו לב לדרך העריכה, במיוחד אם אתם יוצרים סליל אנימציה. מעסיקים לא רוצים מונטאז' בקצב גבוה שצריך להשהות כל שתי שניות.הם מעדיפים לראות סליל שמספר להם כמה שיותר עליך כאמן.
שחק לפי המומחיות שלך
אם אתה שולח את הגלגל שלך לאולפן אנימציה גדול כמו Dreamworks או Bioware, אז תרצה להשוויץ באיזו מומחיות. להיות ממש טוב בדבר אחד הוא מה שיכניס אותך פנימה כי זה אומר שתוכל להוסיף ערך באופן מיידי.
לדוגמה, אם מיפוי טקסטורה הוא לא הצד החזק ביותר שלך, אז אולי עדיף לך להציג את המודלים התלת-ממדיים שלך ללא כל פנייה. אולפנים גדולים נוטים לשכור מומחים כמעט לכל תפקיד, כך שאולי לעולם לא תצטרך לעבוד עם טקסטורות. עם זאת, כל המעסיקים מעדיפים אמנים מעוגל היטב שיש להם הבנה מוצקה של צינור ה-CG בשלמותו.
השתלב בקהילת ה-CG המקוונת וחפש תוכניות הכשרה בתלת-ממד באינטרנט כדי לשפר את האומנות שלך ולהתעדכן במגמות מתפתחות.
תפור את הגלגל שלך למעסיק
כשאתה מפתח את הגלגל שלך, זכור כמה "מעסיקי חלומות" ונסה לחשוב אילו סוגי חלקים יעזרו לך למצוא עבודה שם. לדוגמה, אם אתה רוצה להגיש בקשה בסופו של דבר ב-Epic, אז אתה צריך להשוויץ שהשתמשת במנוע Unreal Engine. אם אתה מגיש מועמדות ל-Dreamworks, אתה צריך להראות שאתה יכול לעשות ריאליזם מסוגנן. אם יש לך סליל מלא במפלצות נוהמות, גסות והיפר-ריאליסטיות, אז כנראה שאתה מתאים יותר למקום כמו WETA, ILM או Legacy מאשר למקום שעושה אך ורק אנימציה בסגנון מצויר.
למעסיקים רבים יש דרישות ספציפיות של הדגמה (אורך, פורמט וכו') המופיעות באתר האינטרנט שלהם. הקדישו קצת זמן לחטט באתרי סטודיו כדי לקבל מושג טוב יותר איזה סוג של עבודה לכלול.
