האם אני צריך לדעת איך לצייר עבור דוגמנות תלת מימד?

תוכן עניינים:

האם אני צריך לדעת איך לצייר עבור דוגמנות תלת מימד?
האם אני צריך לדעת איך לצייר עבור דוגמנות תלת מימד?
Anonim

מה צריך לדעת

  • מה צריך לדעת: רקע בציור דו-ממדי אינו הכרחי לתלת-ממד, אבל הוא יכול להגביר את כישורי התלת-ממד.
  • התמקד ב: שרטוט מהיר/איטרציה של תמונות ממוזערות. נקודת מבט. קומפוזיציה/הארכת סט/צביעת מט. הרכב.
  • אל תתמקד ב: ציור מראה (מצייר בדיוק מה שאתה רואה), או ציור דיגיטלי/עיבוד דו-ממדי באיכות ייצור.

מאמר זה מפרט כמה מטכניקות הציור הדו-ממדיות השימושיות ביותר (והפחות) לשימוש במודלים תלת-ממדיים.

האם אני צריך לדעת איך לצייר בתלת-ממד?

למרות שאין צורך, בסיס מפותח באמנות מסורתית או בציור דיגיטלי הוא נכס מרכזי בדרך להצלחה כאמן תלת מימד.

יש לכך כמה סיבות. כישורי ציור הופכים אותך למגוון יותר. הם נותנים לך גמישות וחופש בשלבי התכנון הראשוניים. הם נותנים לך את היכולת לערבב בצורה חלקה אלמנטים דו-ממדיים ותלת-ממדיים. הם מאפשרים לך לצבוט את התמונה שלך בפוסט-פרודקשן כדי לשפר את התוצאה שקיבלת ממנוע העיבוד שלך. אין ספק שמיומנויות דו-ממד מסורתיות מועילות לכל אמן תלת-ממד.

לאמנים צעירים בחטיבת הביניים או בתיכון, סביר להניח ששווה את הזמן והמאמץ לפתח מיומנויות ציור דו-ממדיות. תיק עבודות של כל אמן ייהנה ממערך מיומנויות רחב, כולל ציור, ציור, מודלים תלת מימדיים, טקסטורה ורינדור.

אבל מה אם הלכת לתלת-ממד בשלב מאוחר יותר בחיים ומעולם לא היה לך זמן ללמוד לצייר או לצייר? האם עדיף להתמקד לחלוטין בתלת מימד, או לקחת צעד אחורה ולפתח בסיס איתן בדו מימד?

האמת היא שזה תלוי ברמות המיומנות ובמשאבים שלך. כאן אנו מסתכלים על כמה מהמיומנויות החשובות והפחות חשובות ללימוד ציור ורינדור דו-ממדי וגם תלת-ממדי.

2D מיומנויות שכדאי להתמקד בהן

Image
Image

אם החלטתם להקדיש זמן ללימוד דו-ממד, הנה כמה מיומנויות וטכניקות שיוכיחו את עצמכם כמועילים עבור מישהו שמעוניין להשיק קריירה בגרפיקה ממוחשבת תלת-ממדית:

  • שרטוט ואיטרציה של תמונות ממוזערות: היכולת לחזור על רעיון במהירות באמצעות סקיצות ותמונות ממוזערות היא כישרון מוערך. אם אתה יכול לצמצם עשר או חמש עשרה סקיצות של תמונות ממוזערות במהלך כמה שעות, זה מציב אותך במיקום יתרון. אתה יכול להראות אותם לחברים ובני משפחה, או בפורומים של CG כדי לברר אילו עובדים ואיזה לא. יהיה לך גם את החופש לשלב רעיונות ממספר סקיצות כדי לייצר את העיצוב הסופי שלך.
  • Perspective: תוכנת תלת-ממד עשויה להיות מסוגלת להציג פרספקטיבה אוטומטית, אבל זה לא שולל את הערך של הבנת פרספקטיבה עבור אמנות דו-ממדית וגם תלת-ממדית. תחשוב על זה כעל מערכת חוקים בסיסית שעליה הכל בנוי.
  • Compositing. הגדר הרחבה. ציור מט: כל אלה הם היבטים של CG התלויים במידה רבה בשילוב של אלמנטים דו-ממדיים ותלת-ממדיים. כדי שתמונה סופית תצליח חייבת להיות המשכיות פרספקטיבה מדויקת. במצבים מסוימים, לא יהיה לך זמן לדגמן סצנה שלמה בתלת מימד. כשיגיע הזמן הזה, תשמח שאתה יודע להציב אלמנטים דו-ממדיים על רשת פרספקטיבה מדויקת.
  • קומפוזיציה: סביבה טובה או עיצוב דמויות יכולים לעמוד בפני עצמם, אבל קומפוזיציה מהשורה הראשונה היא לרוב מה שמפריד בין תמונות נהדרות לטובות בלבד. עין לקומפוזיציה היא משהו שיתפתח בצורה אורגנית עם הזמן, אבל שווה להרים ספר או שניים בנושא. היזהרו אחר ספרים על סטורי-boarding, שיכולים להוות משאב אדיר גם להלחנה וגם לשרטוטים רופפים.

טכניקות שאולי לא שוות את הזמן שלך

Image
Image
  • Sight-See Drawing: Sight-See מתייחס לתהליך הציור בדיוק מה שאתה רואה. זוהי טכניקת הציור המועדפת ברוב הגדרות האטלייה והיא מערך מיומנויות רב ערך אם רישום וציור ייצוגיים הם המטרות העיקריות. אבל עבור מישהו שמנסה לחזק את כישורי הציור שלו פשוט כדי להשתפר כאמן תלת-ממד, ציור מראות הוא בעל ערך מועט יחסית. מעצם טבעו, מראה מראה תלוי לחלוטין בדגמים חיים והפניות ברורות. כאמן CG, אתה תיצור דברים שלא קיימים בעולם האמיתי - יצורים ייחודיים, סביבות פנטזיה, מפלצות, דמויות וכו'. לימוד הכנת עותקים של צילומי עיון עשוי לעזור להוסיף קצת ריאליזם לסליל ההדגמה שלך, אבל זה לא ילמד אותך איך להמציא עיצובים משלך.
  • ציור דיגיטלי באיכות ייצור/עיבוד דו-ממדי: אם המטרה העיקרית שלכם היא לעבוד בתלת-ממד, הסיכויים טובים שלעולם לא תצטרכו לחדד סקיצה או תמונה ממוזערת. יצירת אמנות ברמת ייצור.לוקח שנים ללמוד איך לצייר אור וצל, לעבד צורה ופרטים על פני השטח ברמה מקצועית. אל תצפה ללמוד לצייר כמו דייב רפוזה, ואז להמשיך בקריירה התלת-ממדית שלך. לוקח שנים על גבי שנים להגיע לרמה הזו, ואנשים רבים אף פעם לא מצליחים בכל מקרה. אלא אם כן קונספט ארט הוא מה שאתה רוצה לעשות מבחינה מקצועית, עדיף לך להתמקד בדברים שבאמת יעזרו לך להשיג את המטרות האישיות שלך. לעולם אינך רוצה לפזר את עצמך רזה מדי בסיכון לאבד מיקוד.

מה לגבי אנטומיה?

Image
Image

אנחנו לא יכולים להמליץ במצפון טוב שלא ללמוד איך לצייר אנטומיה אנושית. אם אתה מתכנן להיות אמן דמויות, תצטרך ללמוד קצת אנטומיה בסיסית. אחרי שאמרתי את זה, האם לא יהיה מועיל יותר ללמוד אנטומיה ישירות ב-Zbrush, Mudbox או Sculptris?

זיכרון השרירים ממלא תפקיד עצום באמנות, ולמרות שבהחלט יש חפיפה מסוימת בין ציור על נייר לפיסול דיגיטלי, אי אפשר לומר שהם זהים.למה להשקיע מאות שעות בשכלול אומנות רישום הדמויות כשאפשר להשקיע את הזמן בשיפור יכולות הפיסול שלך?

אנחנו לא רוצים להתווכח נגד לימוד אנטומיה על ידי ציור, אבל העובדה היא, שרטוט ב-ZBrush הגיע לנקודה שבה זה לא באמת איטי יותר מאשר שרטוט על נייר. אנחנו חושבים שזה משהו ששווה לשקול. אתה עדיין יכול ללמוד את לומיס, באמס או ברידג'מן, אבל למה לא לעשות את זה בתלת מימד?

מוּמלָץ: