מה צריך לדעת
- צלם בשחור-לבן, לא בצבע, ושמור את התמונות בפורמט RAW.
- השתמש בעומק הסיביות הגבוה ביותר שהמצלמה שלך מציעה עם אפשרות לא דחוסה אם למצלמה יש כזו.
- השאר את האיזון הלבן במצב אוטומטי. שימו לב היטב להרכב התמונה.
מאמר זה מסביר את היסודות של איך לצלם תמונות נהדרות בשחור-לבן. עם צילום שחור-לבן, עליך לדעת את הגדרות המצלמה, כיצד להלחין וכיצד לעבד את התמונה.
איך לצלם תמונות נהדרות בשחור-לבן
צילום בשחור-לבן עדיין תופס מקום מיוחד עבור צלמים רבים, וברגע שתדע לצלם תמונות נהדרות בשחור-לבן, זה עשוי גם עבורך.
וויכוח אחד שסוער על צילום בשחור-לבן הוא האם יש לבצע זאת במצלמה, האם יש לצלם תמונה בשחור-לבן - או האם יש להמיר תמונה צבעונית לשחור-לבן לאחר עיבוד? עם יכולות עיבוד התמונה הזמינות היום, זה בסדר לעשות את זה בכל מקרה, אבל אם אתה באמת רוצה ללמוד כיצד אור, צל וצבע משפיעים על תמונה, נסה לצלם בשחור-לבן ללא אפשרות צבע. ככל שתפתחו את כישורי השחור-לבן שלכם, תלמדו הרבה שתוכלו להשתמש בהם בעת צילום תמונות צבעוניות.
הגדרות המצלמה הטובות ביותר עבור שחור ולבן
הגדרות הן הגביע הקדוש של התמונה המושלמת. אם אתה יכול לתקן את ההגדרות, אז התמונה תהיה מהממת, נכון? ישנם כמה גורמים אחרים שמשתתפים בזה, אבל קבלת הגדרות המצלמה הנכונות יכולה לעשות הרבה כדי להפוך את התמונות שלך בשחור-לבן למעולות. יש גם כמה הגדרות שייקבעו לפי תנאי הצילום שבהם אתה עובד.
בין ההגדרות שאתה יכול להגדיר ולשכוח יש כמה שאתה כבר משתמש בהן:
- פורמט תמונה: החוכמה המקובלת היא להשתמש בפורמט RAW עבור כל התמונות שלך. זה נכון בצילום בשחור-לבן אם אתה מצלם בצבע או בשחור-לבן ישר, אבל יש מצלמות מסוימות שיש להן את היכולת ללכוד גם תמונות בצבע וגם תמונות בשחור-לבן עם אותה אש תריס; זה נקרא RAW + JPEG. אם למצלמה שלך יש מצב זה, היא למעשה לא תצלם את שניהם, אבל התמונה בשחור-לבן (JPEG) מעובדת מהתמונה הצבעונית (RAW) במצלמה (ולא בשליטתך). אם תבחר להשתמש בזה או רק בשחור לבן או בצבע זה עניין של העדפה אישית, אבל תהיו בטוחים שכל מה שתבחרו תקבלו קובץ RAW לתוצאות הטובות ביותר שלאחר העיבוד.
- תבנית עומק/דחיסה של סיביות: עומק הסיביות או פורמט הדחיסה מתייחס למספר הערכים הטונאליים שהמצלמה שלך מצלמת עם כל תמונה.רוב המצלמות המודרניות מציעות אפשרויות של 12 ו/או 14 סיביות. אפשרות ה-12 סיביות לוכדת 4,096 ערכי גוון לכל צבע, לכל פיקסל. פורמט 14 סיביות לוכד 16, 384 ערכי גוון עבור כל צבע, לכל פיקסל. למצלמה שלך עשויות להיות גם אפשרויות מאבדות ולא דחוסות. האופציה החסרה פירושה שהמצלמה שלך משליכה כל מידע שהיא רואה מיותר בתמונה, בעוד שהאופציה הלא דחוסה פירושה שהערך המלא של 4, 096 או 16, 384 ערכים גוונים נשמר. כמובן, פורמט 14 סיביות לא דחוס הוא הקובץ הגדול ביותר מכיוון שאין דחיסה, אבל זו גם האפשרות הטובה ביותר לשימוש בעת צילום צילום בשחור לבן. קבצים לא דחוסים של 14 סיביות מכילים יותר נתוני תמונה שניתן לשנות מאוחר יותר בעיבוד שלאחר מכן.
- ISO: ISO מציין כמה אור עובר דרך המצלמה אל חיישן התמונה. מספרי ISO גבוהים יותר מציינים שחיישן התמונה רגיש יותר לאור, ומספרי ISO נמוכים יותר פירושם שחיישן התמונה פחות רגיש לאור. בצילום בשחור-לבן, אתה רוצה להשתמש בהגדרת ה-ISO הנמוכה ביותר האפשרית ולהקטין את מהירות התריס שלך כדי ללכוד את הניגודיות האפשרית לתמונה, שכן מה שהופך תמונות שחור-לבן מדהימות הוא האופן שבו אור וצל משמשים לצילום סצנה.
- איזון לבן: שמתם לב פעם שהאור נראה שונה בתנאים שונים? אם זו זריחה או שקיעה, האור עשוי להיראות צהוב יותר. אם אתה בשמש מלאה או בשמים מעוננים, האור עשוי להיראות כחול יותר. זהו איזון לבן, ובמצלמה שלך זו התאמה של צבע האור שניתן לשלוט בו באופן ידני, שנועד להפוך את התמונות שלך למראה טבעי יותר. בצילום בשחור-לבן, עדיף להשאיר את האיזון הלבן כ- Automatic התאמת איזון הלבן לכל כיוון אחר עלולה לגרום לתמונות מפוצצות או כהות מכדי להציל אותן, אפילו ב לאחר עיבוד.
בנוסף להגדרות האלה, יהיו לך התאמות של מהירות תריס, התאמות צמצם וקומפוזיציה למחשבה. מהירות התריס תיקבע על פי הנושא שאתה מצלם, אם כי מהירויות תריס איטיות יותר נוטות ליצור תמונות טובות יותר בשחור-לבן. ייתכן שיהיה צורך להשתמש במסננים מסוימים כדי לאפשר לך להקטין את מהירות התריס, אבל זה הכל נקבע על ידי הנושא שלך.
צמצם זהה במידה רבה. אם אתה מצלם תקריב ורוצה רקע מטושטש, אתה יכול להשתמש בצמצם של סביב f/4. עם זאת, אם אתה מצלם נוף ורוצה את כל התמונה בפוקוס, תרצה צמצם קטן יותר, אז משהו בין f/7.1 ל-f/13.
קומפוזיציה של תמונות לתמונות בשחור-לבן
קומפוזיציה של התמונה היא המקום שבו מתחילה העבודה הקשה. איך אתה מעביר את הרגש שאתה מתכוון שהקהל שלך ירגיש עם רק 255 גוונים של אפור, לבן ושחור? זה חלק מהאמנות, אבל יש גם כמה אלמנטים מאוד אמיתיים שאתה יכול לשים אליהם לב שישנו את הדרך שבה התמונה הסופית שלך מופיעה.
שימוש רק בשחור, לבן וגווני אפור יכול לגרום לכמה תמונות מדהימות, אבל זכור שלא כל התמונות עובדות היטב בשחור-לבן. אם אתה מוצא שהתמונות שלך בשחור-לבן אינן תופסות את המהות של הנושא שברצונך להעביר, נסה לצלם את התמונות בצבע. יתכן ותגלו שמגוון רחב של צבעים טוב יותר לעורר את הרגש שאתם מנסים להשיג.
- צבעים, צבעים, צבעים: כשאתה מתחיל להרכיב את התמונות בשחור-לבן שלך, הקדיש זמן ללמוד את הצבעים בסצנה. כל אחד מהצבעים האלה יהפוך לגוון אפור. האם יש מספיק בידול בצבע כדי ליצור גוונים נאים של אפור? לא כל הצבעים המנוגדים יביאו לניגודיות נהדרת בשחור-לבן, אבל יש גם סיפורים רבים שגוונים של אפור יכולים להעביר.
- בהירות, כהות וניגודיות: כמות הבהירות או הכהות בסצנה יכולה לקבוע את הגוון של התמונה. הרבה אורות בהירים יכולים להוסיף תחושה משמחת לתמונה, שבה הרבה חושך יכול להפוך את התמונה למפחידה או לבושה. ניגודיות עוזרת גם להבדיל בין נושא מסביבתו או מרקע התמונה. תראה איך האור מתנגן בתמונה שאתה רוצה לצלם, ונסה ללכוד את וריאציות האור האלה בתמונה שלך.
- צורות ומרקם: בצילום בשחור-לבן, קל לתמונה להיראות עמוסה אם אין נקודת התייחסות.צורות ומרקמים יכולים לספק את נקודת ההתייחסות הזו. לדוגמה, בניינים בנוף עירוני הם בדרך כלל צורות מלבניות שמושכות את העין למעלה או למטה בסצנה; הרים בצורת פירמידה יותר, והחלונות מרובעים יותר. אתה יכול גם לחפש קשתות, עיגולים או כל צורה אחרת שעוזרת לעיני הצופה לנוע בסצנה. הדבר נכון גם לגבי טקסטורה, אלא שגם טקסטורה יכולה להיות נושא התמונה. דפוסים חוזרים או אובייקטים מעניינים מבחינה טקסטואלית יכולים לגרום לתמונה ארצית אחרת לבלוט מהקהל.
- הקשר: הסתכל על הנושא שלך בהקשר עם העולם הסובב אותו. האם זה ייראה לא במקום בשחור ולבן, האם זה ישתלב וילך לאיבוד בסביבה. או האם הסביבה תספק את ההקשר הנכון כדי לעזור לצופים לראות בבירור את התמונה שאתה רוצה לצלם?
עיבוד פוסט לתמונות בשחור-לבן
לאחר שכבשת את הגדרות המצלמה שלך ובילה מספיק זמן על הקומפוזיציה שלך כדי ללכוד את התמונה המושלמת לשחור-לבן, אז הגיע הזמן להכניס את התמונה שלך לעיבוד פוסט בתוכנה כמו Photoshop או Gimp.אפשר יהיה לכתוב מספר ספרים על איך לעבד תמונות בשחור לבן, אבל זה לא אומר שאתה צריך להתעלם מעיבוד פוסט. במקום זאת, הנה כמה טיפים שעשויים לעזור להקל על גיבוש התמונות שעבדת כל כך קשה כדי לצלם.
- זכור ששחור לבן אינו פתרון לתאורה לקויה בתמונה צבעונית. כדי באמת לצלם תמונות נהדרות בשחור-לבן, עליך לתכנן מראש לעשות זאת. בטח, אתה יכול להמיר כמה תמונות צבעוניות לא מעולות לשחור לבן ואז לשפר אותן קצת עם התאמות חשיפה וניגודיות, אבל תמונות שלא טובות מלכתחילה לעולם לא יהיו ממש טובות.
- אם ממירים תמונה לשחור-לבן בעיבוד שלאחר מכן, נסה להתאים את הגוון והרוויה כדי להוציא צללים, להפחית את ההדגשות המנופחות ולהוסיף ניגודיות במקומות הנכונים. התאם את בהירות הצבע לשליטה נוספת על טווחי הגוונים בתמונה שלך.
- השתמש ברמות ובעקומות כדי לתפעל את טווחי הצלילים בתמונה שלך כדי להביא פרטים נוספים על הסצנה שצילמת.
- הוסף ניגודיות כדי ליצור דרמה. אפילו שינויים קטנים של ניגודיות יכולים באמת לגרום לתמונה להתעורר לחיים כאשר מיישמים אותה ביד אמנותית.
- השתמש ב-Dodge & Burn כדי להכהות או להגביר את הבהירות בכתמים שעשויים להיות כבדים עם צללים או חשופים יתר על המידה בהדגשות. וזכור שהאטימות של הכלים שבהם אתה משתמש יכולה להוסיף רמות נוספות של שינויי תאורה/צללים.
לימוד צילום בשחור-לבן אינו קל, ואין שום סיכוי שנוכל לכסות כל היבט של צילום בשחור-לבן במאמר אחד. עם זאת, הטיפים כאן אמורים לתת לך התחלה מצוינת לקראת לכידת התמונות בשחור-לבן שאתה לא יכול לחכות כדי לשתף עם העולם.
