כמו בתחומי עיצוב גרפי רבים, עבודה בפרסום כרוכה יותר מיצירת עיצובים ופריסות דפים. למרות שעבודה ספציפית עשויה להיות יצירת מודעה מודפסת לקמפיין או עיצוב לוגו, תחום זה דורש גם הבנה של שיווק, יחסי ציבור ומגמות והרגלי צרכנים. בנוסף לצד העסקי, מעצב בפרסום צריך להיות מומחה בעיצוב והפקה בדיגיטל ודפוס. הנה מה שאתה צריך כדי להפוך למעצב גרפי מקצועי בתחום הפרסום.
הבנת קהל היעד
עיצוב פרסום הוא הכל עניין של שכנוע. תפקידו של מעצב גרפי הוא למכור מוצר או שירות.כדי לעשות עבודה זו היטב, עליך להבין את הפסיכולוגיה של הצרכן ולהיות מודע למגמות ומחקרים בשוק. סביר להניח שלא תבצע את המחקר הזה, אלא תעבוד עם מחלקות שיווק ואנשי מקצוע כדי להבין את שוק היעד. כמו כן, עליך להיות בעל הבנה של לקוחות הסוכנות וכיצד לקוחות אלו ממקמים את עצמם בשוק.
מעל הכל, עליך להיות מסוגל להעביר את היתרונות הספציפיים - לא רק את התכונות - של המוצר או השירות לשוק היעד. "למכור את החרשה, לא את הסטייק" הוא משפט ותיק אך רלוונטי בתעשייה.
ידע עבודה בכלים ובטכניקות
מעצב גרפי יודע ליצור ויזואליה מושכת עין. כדי להשיג מיומנויות אלו, למד טיפוגרפיה, הבן את תורת הצבעים וללמוד כיצד לצייר. אתה צריך גם להיות אשף בפוטושופ, אילוסטרייטור ואינדיזיין. זה אפילו טוב יותר אם אתה יודע HTML ו-CSS.
עם זאת, כדי להשתמש בכלים הללו למכירה, עליך להבין כיצד לארגן ולסדר אלמנטים בדף כך שעינו של הצופה תלך בנתיב מסוים.הדרכת צופה לנקוט בפעולה - לחיצה על כפתור, לבקר באתר אינטרנט או לבצע שיחת טלפון - היא המטרה הסופית, וכל אלמנט צריך לעבוד לקראתה.
היכולת לעבוד עם לקוחות
כמעצב גרפי של משרד פרסום, תיפגש עם לקוחות כדי לקבוע את היקף הפרויקט וכדי לחדד את המסר שהעיצוב צריך להעביר. אתה גם תעזור לפתח אסטרטגיות כדי להגיע לשוק היעד.
לאחר שתיצור עיצוב גס, תציג אותו, תקבל משוב ותשלב שינויים מבוקשים עד שתסיים עם העיצוב הסופי. לחלופין, אתה יכול לעבוד ישירות עם המנהל האמנותי ולא עם הלקוח. כך או כך, תעבור מספר סבבים של תיקונים לפני שעיצוב יאושר.
נכונות לעבוד עם מחלקות אחרות בסוכנות
רוב הסוכנויות מעסיקות אנשי מקצוע בדיסציפלינות שונות שעובדים יחד כדי להפיק פרויקט. אלה כוללים קופירייטרים ומנהלי חשבונות.חוקרי שוק, מנהלי מחלקות ומנהלי סוכנויות עשויים להשתתף גם בפגישות פנימיות. גישה שיתופית זו מביאה ליצירה ממוקדת היעד הנהנית מהקלט המיוחד של כל דיסציפלינה.
שיתוף הפעולה הזה דורש כישורי אנשים ודיפלומטיה. סביר להניח שתהיה מעורב בסיעור מוחות בתחילת פרויקט, ואתה חייב להיות מוכן להציע את הרעיונות היצירתיים שלך. כמו כן, עליך להיות מסוגל להתמודד עם ביקורת בונה ויצירתית; אחרי הכל, אמנות ועיצוב הם סובייקטיביים.
אגו הם לעתים קרובות מוקשים בסוכנויות פרסום, אבל שמירה על התמקדות חריפה ברצונות הלקוח יכולה לעזור לך לנווט בהם. לדעת מתי לעודד לקוח או ארט דירקטור לכיוון מסוים ומתי להיענות לדרישות הלקוח חשובה. אולי אינך מסכים עם החלטה יצירתית שנדחפה על ידי לקוח, אבל הלקוח הוא זה שמשלם לסוכנות.
הגמישות לעבוד על סוגים שונים של פרויקטים
סוכנויות פרסום מפתחות מגוון רחב של מוצרים, ממודעות (מודפסות או דיגיטליות) וחוברות ועד לוגואים ואסטרטגיות מיתוג. מדיה חברתית מוסיפה עוד נדבך לתמהיל השיווק.
מעצב גרפי צריך הבנה מעמיקה של שלב העיצוב עד הייצור המלא. פרויקטים מקוונים דורשים הבנה של מושגים מבוססי אינטרנט כגון גרפיקה ברוחב פס נמוך, תמונות ניתנות להרחבה ועיצוב נייד ורספונסיבי שמוצג היטב במגוון מכשירים.
פרוייקטים של הדפסה דורשים היכרות עם מושגי הדפסה כגון DPI (נקודות לאינץ'), דיו, הדפסי דפים, גדלי חיתוך ותפירת אוכף. לכל מדפסת דרישות שונות לפורמט, אבל רובן מקבלות קובצי PDF באיכות גבוהה.
משרות קודמות, השכלה וניסיון
עבודות עיצוב גרפי במשרדי פרסום דורשות בדרך כלל תואר ראשון בעיצוב גרפי. תיק השקעות סולידי, לעומת זאת, יכול להגיע רחוק, עם או בלי תואר כזה.כך גם לגבי הכשרה בתחום שיכול להיות שימושי לצוות הקריאייטיב של הסוכנות, כגון פיתוח אתרים.
שקול לפרוץ לענף כמתמחה אם אין לך ניסיון. לכל הפחות, זה יעזור לך לבנות תיק עבודות. הכישרון שלך הוא המפתח. החוכמה היא לרתום ולהגדיל אותו עם השכלה, ניסיון והכשרה בעבודה.
