כל הגרפיקה מורכבת מאלמנט עיצוב גרפי אחד או יותר. הם מרכיבים כמו צבע, סוג ותמונות, בניגוד לעקרונות עיצוב כמו איזון, נקודת מיקוד ושימוש בשטח לבן. לא כל החלקים משלבים כל אלמנט; לדוגמה, קווים וצורות יכולים לספק איזון ללא תמונה.
צורות
מתמונות עתיקות ועד לוגואים מודרניים, צורות הן בבסיס העיצוב. הם יכולים להיות גיאומטריים (ריבועים, משולשים, עיגולים) או אורגניים ובעלי צורה חופשית (כל דבר). יכולים להיות להם עיקולים רכים, זוויות חדות וכל מה שביניהם.
צורות הן סוסי העבודה של עיצוב גרפי, המאפשרות לך:
- הקמת פריסות.
- צור תבניות.
- הדגש חלקים של דף.
- הגדר גבולות על ידי חיבור או הפרדה של חלקים מהדף.
- צור תנועה וזרימה, מוביל את העין מאלמנט אחד למשנהו.
- יצירת אינטראקציה כדי ליצור אלמנטים נוספים-לדוגמה, יצירת צורה באמצעות טקסט בדף.
עם תוכנות גרפיקה כגון Adobe Illustrator, Photoshop ו-GIMP החינמי, יצירה וטיפול בצורות קל מתמיד.
Lines
קווים מחלקים את החלל, מכוונים את העין ויוצרים צורות. ברמה הבסיסית ביותר שלהם, קווים ישרים בפריסות מפרידים בין תוכן, כמו במגזינים ובעיתונים ובאתרי אינטרנט. מעצבים יכולים ללכת הרבה יותר רחוק, כמובן, עם קווים מעוקלים, מנוקדים וזיגזגים המשמשים כאלמנטים מגדירים וכבסיס לאיורים וגרפיקה.מומחי גרפיקה משלבים לעתים קרובות קווים עם סוג.
טכניקה נפוצה היא להשתמש בקו מרומז כדי להוביל אלמנטים אחרים לאורך הנתיב שלו, כגון הקלדה על עקומה.
Color
צבע מעורר רגש עמוק, ומעצב יכול להחיל על כל אלמנט אחר. השימושים של הצבע הם כמעט אינסופיים; לדוגמה, צבע יכול לבלוט תמונה, לעזור בהעברת מידע, להדגיש נקודה, לשפר משמעות ולציין טקסט מקושר באתר.
תורת הצבעים, בחלקה, תלויה בגלגל הצבעים, משהו שכולנו ראינו בבית הספר עם צבעי האדום, הצהוב והכחול העיקריים והיחסים ביניהם. שימוש בצבע דורש הבנה של יותר מסתם ערבוב ביניהם; מאפייני צבע כגון גוון, גוון, גוון, גוון, רוויה וערך משתלבים במודלים שונים של צבע - לדוגמה, CMYK (נקרא מודל חיסור) ו-RGB, מודל תוסף.
סוג
בעיצוב גרפי, המטרה היא לא פשוט למקם טקסט על דף אלא להבין ולהשתמש בו ביעילות כדי לקדם את מטרות היצירה. גופנים (גופנים), גודל, יישור, צבע ומרווח נכנסים כולם לתמונה. טיפוסים מחולקים בדרך כלל למשפחות טיפוסים, כגון Times ו-Helvetica.
מעצבים משתמשים גם בדפוס כדי ליצור צורות ותמונות, לתקשר מצב רוח (חם, קר, שמח, עצוב) ולעורר סגנון (מודרני, קלאסי, נשי, גברי) - וזה רק בתור התחלה.
הבנת הסוג היא אומנות שלמה בפני עצמה; למעשה, כמה מעצבים מקדישים את עצמם אך ורק לעיצוב גופנים. זה מצריך ידע מומחה במונחי סוג כגון קרנינג (הרווח בין האותיות), מוביל (הרווח בין השורות) ומעקב (הרווח הכולל בין סוג בדף). יתר על כן, לסוג יש אנטומיה משלו שמעצבים חייבים להבין כדי לעצב עם גופנים בצורה יעילה.
אמנות, איור וצילום
תמונה עוצמתית יכולה ליצור או לשבור עיצוב. תצלומים, איורים ויצירות אמנות מספרים סיפורים, תומכים ברעיונות, מעוררים רגשות ומושכים את תשומת הלב של הקהל. לתמונות יש לעתים קרובות חלק גדול במיתוג, ולכן הבחירה שלהן חשובה.
כמה מעצבים גרפיים יוצרים את העבודה הזו בעצמם. מעצב עשוי גם להזמין אמן או צלם, או לרכוש תמונות מאחד מבתי צילום רבים.
טקסטורה
מרקם יכול להיות מישוש (המשטח האמיתי של עיצוב) או ויזואלי. במקרה הראשון, צופה יכול להרגיש את המרקם פיזית, מה שהופך אותו לשונה משאר מרכיבי העיצוב. הנייר והחומרים המשמשים בעיצוב האריזה יוצרים את המרקם הזה. במקרה השני, סגנון מרמז על מרקם. גרפיקה עשירה בשכבות יכולה ליצור מרקם ויזואלי המשקף את המרקם בפועל או יוצר את הרושם הכללי שלו.
טקסטורה יכולה להחיל על כל אלמנט אחר בעיצוב. זה יכול לגרום לטקסט להיראות תלת מימדי, פרחוני, שקוע או משונן. מרקם יכול לגרום לתצלום להיראות חלק כמו זכוכית או לקפוץ החוצה כמו רכס הרים. למעשה, מרקם הוא חלק מכל העיצובים הגרפיים מכיוון שלכל דבר יש משטח, בין אם פיזי או נתפס.
המעצב המיומן משלב אלמנטים אלה בדרכים העומדות בניגוד ומשלימים זה את זה כדי לעזור ליצירה להגיע למטרה הסופית: שליחת מסר, יצירת רגש ו/או מעורר פעולה.
